篇一：策展思考什么意思
策展视觉语?中感性和理性的思考2019-07-04摘
要：当时尚遇到?活，2014巴黎时装周上，?奈?（Chanel）秀场变?超级市场，成为截?本次时装周的最?亮点。超市和秀场，这两个毫?相?的场所经卡尔·拉格斐之?神奇的联系到?起。卡尔·拉格斐绝对不只是变个?式玩艺术，?是?常理性的布置出?感性?式表达的?奈?时尚?活。关键词：策展；视觉语?；理性；感性策展过程中，对展?作品整体装置的视觉语?化部分的掌控尤其重要，这直接关系到整个展览的主题、?的和展品的语?诉说。从表象来看，对于视觉语?偏向感性或偏向理性化展?也是策展?权衡把握的?个难点。但越来越多的策展?式经验告诉策展?，如果不把这两个概念对?起来的话，?者是可以兼得的。对策展视觉语?的感性和理性问题上我们可以这样认为，不仅做设计，?常?活中，两者也是互相依存的，不存在纯粹的感性也不存在纯粹的理性，因为情感是看不见的东西，情感如何表达，是?件需要技巧的事情，所以表达情感是?个理性的东西，感性只是?种象征性的价值，跟理性是相对但不相?。展?过程中，感性和理性的??扮演依然有其分?性，?先要确认展览的?的是什么。根据不同的展?对象，划分展览的“近”“深”“远”?的。“近”?的仅展?作品本?，“深”?的产?情感联想，“远”?的展?作品背后的?化核??。在信息时代社会，若策展仅做到展览的“近”?的，那就像镜花??，激不起千层浪。过去我们是就画论画，现在加上了市场，更应该把视觉艺术的展??化加?其中，除了纯粹的绘画，纯粹的展览。否则如何策展，策展中的视觉语?将是?个主动的，理性的展览结构选择。?前国内?部分个展群展，把作品往展馆?挂，头像加履历的?海报，开幕式即闭幕式的流线性展览，毫?策展性可?，以为办场学术研讨会就是强调学术性了。请?个评论专家，研讨?个主题。第?天通稿上写某某评论参加某主题研讨，研讨结果内容呢，没有延续性就像??击?，可把?摁着不让震动也?法传?啊。策展上更别说展览的视觉语?策划，也提不上策展视觉的理性和感性问题。展品需要被解读，被牵引、带领，否则?部分观众只能看到表象了。但若能让观众“深”?点了解作品本?，了解作品与作者的情感联系，创作背后的故事。那观众亦会为下?次的展览捧场，即为“远”?的做准备。所以，策展需要有个主题架构和偏重性，从理性到感性再到理性。理性部分帮助观众解读，可以通过感性的?式向观众展?。可能是对作品的解说，也可能是作品的衍?设计，或者对作品的?情颜?反应设计。展览是艺术作品被阐释、认知的?个重要环节，从静到动，交流解读，从作品表象深?到作品本质的寻求过程。策展?要赋予展览的?传性，通过视觉艺术展?过程来体系互为因果的关系，展览语?的狭，要通过理性的布置?感性的?式表达出来。作品如何能打动我们，触动我们的情感，通过作品本?可能并不清晰，作为策展?，实际上让?们看到理性是怎么样在这个过程中发挥作?的，怎么样把感性的东西表达出来。再进?步体现展览的“远”影响。谁说在菜市场买不到艺术，2014巴黎时装周上，?奈?（Chanel）秀场变?超级市场，超市和秀场，这两个毫?相?的场所经卡尔·拉格斐之?神奇的联系到?起。从太空、海底世界到超级秀场，?视觉语?，打造?个放松??，懂得时尚?活新?貌的?性。卡尔·拉格斐绝对不只是变个?式玩艺术，?是?常理性的布置出?感性?式表达的?奈?时尚?活。看似感性的?次现场布置，实则是?场?奈??化的延续和展现，?奈?在各个领域，各个时期的作品都将根据不同主题融汇展?，?且?部分情况下都是互相关联的。?奈???本??常善于创造视觉元素，成为独特的品牌标志和?化。这次的展览亦是利??奈?超市?活构筑?种?化现象，在充满?奈?超级符号的超市世界?制造?个?奈?空间、?奈??活。?奈?有其他品牌都没有的“?化”，那是?种原创的语?和概念式的创新优势，让?奈?这个品牌始终富有现代精神。?此次的展览与《?化?奈?展览》更是?种衔接是?奈??化的延续，同是?感性的?法，理性的布置展现出?奈?的语??化，??化也有相似的企图?，它准确地掌握了时代的特性，打上时代的标签，赋予风格，超越了它所处的时空，传诸后世。当下?部分策展?还是不敢“玩”感性，若连体现视觉语?的感性也?法?胆表现的话，如何把理性的??展?给观众。好的策展?是可以通过?次成功的策展让整个展览的艺术品提升学术性?度。?对于市场经济下的展览活动，策展?只有保持中?态度，才能对学术的健康发展起关键作?。策展的?作看起来很抽象感性，但在实践中是很具体的。让每件作品都能呈现它的独特性，有连贯性和逻辑性，对展览?脉的梳理是需要理性和感性的博弈。策展应该更多的像时装周的空间布置?样，费劲?思打造品牌的空间塑造和品牌?化的契合来完美展?展览主题。参考?献：[1]?卫·科恩.斯科特·安德森.徐?译.视觉语?[M].上海：上海?民美术出版社，2012.[2]郝爽；孙?洁等；独?策展??存状态调查报告[J]；艺术市场；2011年13期注：本?为?友上传，不代表本站观点，与本站?场?关。0好?章需要你的?励你需要服务吗？
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篇二：策展思考什么意思
北师大版小学语文三年级下册期末测试卷
时间：90分钟
满分：100分
命题人：江西省南康市实验小学
廖静雅
卢毓燕
老师的话：亲爱的同学们，通过一个学期的学习，你一定积累了不少语文知识吧？现在就给你一个大显身手的机会，让我们一起去语文风景区旅游一趟吧。希望你仔细观察，认真思考，愉快完成这次游程，祝你满载而归。
第一景区：字词百花洲（27分）
一.读拼音，写汉字，你一定能准确而规范地写出来！（10分）
gūfùxùnchìpíláoshùqǐnzhǔfù
()()()()()qīngtíngrǔzhīcìgǔshúxīlǐnlia
()()()()()二.给带点的字选择正确的读音，用“”标出。（6分）
1.
2.
3.
小明的爸爸出差（chàchāi）几天了，差（chàchāi）不多回来了。
国光超市买东西很方便(biànpián)，而且有些商品很便(biànpián)宜。
这份文件很重(zh?ngch?ng)要，请你帮我重(zh?ngch?ng)新检查一次。
三.将下列词语补充完整。（4分）
束手无（）
一筹莫（）
（）重其事
垂头（）气
价值连（）
满（）而归
（）有成竹
化（）为夷
四．读句子，根据读音填上合适的字。（4分）
m?
1.它沉（）着，那么安静，是不是回忆着来时的旅程。
2.小河常常忍受着寂（），有时也要耐着干渴。
xiàn3.八只大铁牛被大水冲走了，（）在河底的淤泥里。
4.他一手的好字真是非常令人（）慕。
五．选词填空。（3分）
精美
精致
精彩
1.
2.
3.
雄伟壮丽的赵州桥上雕刻着许多（）的图案。
六一儿童节那天，同学们表演了许多（）的节目。
这个小泥人做工十分（）。
第二景区：句子大观园（18分）
六.填写句子，我能行！（9分）
1.半亩方塘一鉴开，。
2.粉身碎骨浑不怕，。
3.，蜘蛛结网雨必晴。
4.老师常用宋代诗人苏轼的“，”鼓励我们多读书。我们用“，”歌颂老师的奉献精神。
5.学会感恩，孝敬父母。当我们要报答母亲的深恩时，我们会很自然地吟诵起唐代诗人孟郊的诗句：，。
七．句子变幻堡，主人请你按要求写出句子。（6分）
1．大自然的语言啊，不爱学习的人看不懂，只有勤于思考的人才能发现。（用带点的词语造句）
2．农村的孩子和城市的孩子一样可爱。
和
一样。3．当它和大气接触的时候，就放射出耀眼的光明。
当时，。
八．请你当医生给病句诊治诊治。（3分）
1．我把今天的作业几乎全部做完了。
2．我们要积极发扬毛主席“向雷锋同志学习”的号召。
3．长城虽然高大，但是也很坚固。
第三景区：阅读锦绣宫（25分）
九．先进课内阅读仙人洞。洞内仙翁请你答题。（10分）
传说，山沟里埋藏着一把金钥匙，谁能找到它，谁就能打开智慧的宝库，改变山沟的面貌。山沟里的孩子们就是怀着这样的理想，日日夜夜，夜夜日日，在辛勤刻苦地寻找。他们要用那把神奇的钥匙，打开知识的宝库，用知识的力量改变村庄，改变山沟的穷面貌。
1.
写出下列词语的近义词。（3分）
面貌——（）
寻找——（）
神奇——（）
2.
仿写词语。（4分）
日日夜夜
、、、3.
联系课文内容，说说山沟里的孩子们的理想是什么？你想对他们说些什么？
（3分）
十.离开仙人洞，便可登上文魁塔。塔内有一篇美文，请你阅读，完成练习。
（15分）
我爱花城
我一到花城，就陶醉在花的海洋里??
记得那是春节，木棉花昂立枝头，它色彩鲜艳，蓬勃向上，给人以坚定、凝重、朴实。我第一次目睹了这被誉为“英雄花”的木棉花。
当暖风吹走带着几分寒意的春季时，花城已成为淡雅的白兰花的天地了。我漫步在白兰花盛开的树下，陶醉在白兰浓郁的清香里。
继白兰花之后，最美的要数凤凰花了。它的花似红云，像彩霞，一枝枝，一片片，开满了枝头，看上去一片红火，像一团正在燃烧的火。
秋风飒飒，群花中的佼佼者要数菊花了。当我走进菊花园中，不禁眼花缭乱，目不暇接。瞧！菊花有红的、白的、黄的、紫的，还有黑里透黄的??色彩各异，五颜六色。菊花的姿态更美，有的倒挂枝头，有的一枝独秀，有的千朵成群??真是千姿百态啊！
一阵风吹过，百花凋零。路边似乎看不到什么花了，其实不然，在每家的窗台上，不正有一盆亭亭玉立的水仙！它那碧绿的叶子衬托着黄白色的小花，散发出芬芳，越发惹人喜爱。
啊！我爱花城，我爱花城的一年四季，我更爱把花城点缀得如此绚丽的人们！
1.在括号里填上合适的词语。（3分）
（）的木棉花
（）
的白兰花
（）的凤凰花
（）
的菊花
（）的水仙
（）
的花城
2.文章按照
的顺序，围绕中心句“”来介绍花城美丽的风景。（3分）
3.把“在每家的窗台上，不正有一盆亭亭玉立的水仙！”这句话改为陈述句。（2分）
4.根据下面意思，从文中找出相应的成语写下来。（3分）
①眼睛看着复杂纷繁的景象而感到迷乱。
（）
②形容可看的东西太多，看不过来。
（）
③形容女子体态修美或花木等形体挺拔。
（）
5.第五自然段中，作者从菊花的和
两个方面来介绍的。（2分）
6.说说你对“我爱花城的一年四季，我更爱把花城点缀得如此绚丽的人们！”这句话的理解。（2分）
第四景区：习作畅想岛（30分）
时间不多了，请乘船去畅想岛，岛上正举行作文擂台赛，奖杯正等着你拿呢。有两个题目，请选择你最有把握的一个写一篇文章。
1．《我脸红了》
提示：在生活中，我们有时会因一些事而脸红，如受到批评、得到表扬、感到羞愧??请选择其中的一件事，把事情的经过有顺序地、具体地写清楚。
2．《我的发现》
提示：我们的生活每天都在变化，今天你有什么新发现了吗？如菊花开了，树叶落了，同桌进步了??请你写一写，注意围绕一个意思来写。适当地表达出自己发现某种变化时的心理感受。
第五景区：语文穷目峰
告示：以上几个景区游玩之后，如有精力和时间，可以去本景区观光，看能否有所收获。成绩不记入总分，只记附加分。
1.
在下面的诗句中填入花名。（8分）
春色满园关不住，一枝（）出墙来。
接天莲叶无穷碧，映日（）别样红。
儿童急走追黄蝶，飞入（）无处寻。
竹外（）三两枝，春江水暖鸭先知。
1.
读商店名，猜猜这是“理发店、鞋店、家具店、茶店、饭店”中的什么
店。（4分）
载人舟
家和兴
一剪梅
玉壶缘
1.
默写诗句。（8分）
含有“桃”字的诗句：
含有“红”字的诗句：
含有“柳”字的诗句：
含有“绿”字的诗句：
参考答案：
第一景区：字词百花洲
一.辜负、训斥、疲劳、竖琴、嘱咐、蜻蜓、乳汁、刺骨、熟悉、凛冽
二.1.chāichà2.biànpián3.zh?ngch?ng三.策
展
郑
丧
城
载
胸
险
四.1.默2.寞3.陷4.羡
五.精美
精彩
精致
第二景区：句子大观园
六.1.天光云影共徘徊;2.要留清白在人间;3.蚂蚁搬家晴必雨;4.故书不厌百回读，熟读深思子自知;春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干;5.谁言寸草心，报得三春晖。
七.略
八.1.我把今天的作业全部做完了。
2.我们要积极响应毛主席“向雷锋同志学习”的号召。
3.长城不但高大,而且也很坚固。
第三景区：阅读锦绣宫
九．1.容貌
寻觅
奇特
2.略
3.用知识的力量改变村庄，改变山沟的穷面貌。
十．1.昂立枝头
淡雅
花似红云
色彩各异
亭亭玉立
绚丽多彩
2.时间
“啊！我爱花城，我爱花城的一年四季，我更爱把花城点缀得如此绚丽的人们！”
3.在每家的窗台上，有一盆亭亭玉立的水仙花。
4.眼花缭乱
目不暇接
亭亭玉立
5.颜色和姿态
6.不管是哪个季节我都爱花城，但我更爱那些爱花城的人，正因为他们，才给了人们美的享受，因为他们花城才如此美丽。
第四景区：习作畅想岛（略）
第五景区：语文穷目峰
1.红杏
荷花
菜花
桃花
2.鞋店
饭店
理发店
茶店
3.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
不知绿叶谁裁出，二月春风似剪刀。
北师大版三年级下册语文第一二单元试卷
班级
姓名
成绩
一、看拼音，写词语
jīng
měi
zīrùndǒngde
wǎnqǐ
（）
（）
（）
（）
ménglóng
píláojiànglínchìbǎng（）
（）
（）
（）
二、比一比，组词语
留（）晚（）棒（）
溜（）挽（）捧（）
三、找出句子中的错别字
1、春天到了，老师代领我们去田野撒步。（）（）
2、忘着善良的老师，王小明望记了疲劳，流下了激动的泪水。（3、达丽玛座下来，她极力忍住，才没让眼泪调下来。（）（四、照样子，给下列句子换个说法。
例：一阵清脆的铃声惊醒了睡梦中的小芳。
一阵清脆的铃声把睡梦中的小芳惊醒了。
睡梦中的小芳被一阵清脆的铃声惊醒了。
1、蜘蛛吃掉了网上的小飞虫。
2、解放军消灭了来犯的敌人。
五、下面句子中，是比喻句的用对号表示。
1、太阳像个火球，跳出了海面。
（）2、此刻，我似乎看到了无边的大海和涌起的浪花。
（3、小明想像他姐姐一样，当个医生。
（）4、老师像妈妈一样关心我们。
（）
六、你能给下面的句子加上标点吗？
1、可是()忽然传来了汪汪的狗叫声()猎人带着狗追过来了(）（））)怎么办()狐狸妈妈）
大声喊()呜——危险()快逃呀（）
2、当抽血完毕后（）男孩立刻停止了微笑（）躺在床上一动不动（）声音颤抖地问（）医生叔叔（）我还能活多久（）
篇三：策展思考什么意思
简报
本篇课文是第六单元的第一篇课文。本组教材以“父母”之爱为专题，而《地震中的父与子》是本组第一篇课文，是精读课文。教学时，我重点培养学生自读自悟，引导学生抓住关键句子“了不起的父与子”，一步步深入思考，以“为什么说这对父子是了不起的父与子”为主线提领全文，使学生体会父亲的执著，守信和儿子的无私，对父亲的信赖，体会崇高的父子亲情。
这篇课文表现了在特殊环境下父子之间深厚的感情。文章内容浅显，但内涵深刻，语调平实，但令人震撼。既然是感人的故事，我们常常会由情入手来展开我们的教学。我抓住了“不论发生什么，我总会和你在一起。”这个情感线索来展开教学的。
首先由地震后，一群孩子的父母见到自己孩子所在的漂亮三层教学楼化为废墟之后的言行举止与阿曼达的父亲做比较入手。让孩子们感受到同样是对孩子的爱，但阿曼达的父亲更多了一分执着。
而后在探讨阿曼达的父亲语言、动作、神态、外貌的过程中让学生们进一步感受出父亲的执着，不顾一切。而这一连串的言行举止都缘于他心中的信念“不论发生什么，我总会和你在一起。”
在这部分教学中主要抓住了两个语段：
１、父亲不顾旁人的劝说，依旧执着地挖着。
２、父亲不顾自己的身心俱疲，依旧执着地挖着。而这两部分的教学，我把他们紧紧的整合在一块来展开教学
其次是第二个层面，这句话对阿曼达的影响，我们可以发现正是这个信念让阿曼达在身处险境的情况下，依然保持镇定，关爱同学，确实了不起。
最后也便升华、理解了父子之间的挚爱与信任。
签
章
简报
《新型玻璃》是人教版五年级语文上册第三单元中的一篇精读课文，这篇课文紧扣一个“新”字，分别介绍了夹丝网防盗玻璃，夹丝玻璃，变色玻璃，吸热玻璃，吃音玻璃等五种新型玻璃的特点和它们在现代生活中的广泛应用，鼓励人们运用新的科学技术创造更多的新型玻璃。
根据本课教学
重难点，我采用了以下教学方法。
(1)
做好充分的课前准备.在课前，我首先深挖教材内容，根据教材内容，布置学生搜集有关新型玻璃的资料，了解现实生活中新型玻璃的广泛应用，以扩展知识，开阔视野，为课堂教学做好准备，我自己也制作了相应的课件，比如：阅读方法的指导，课外练习的设计等，课件虽然简单，但针对性很强，每进行一个教学环节时，当展示出相应的课件时，学生便一目了然，通过课件学生很快就知道自己应该做什么，更知道自己应该怎样做，避免了没有章法的教学现象，从而使课堂教学顺利而有序的进行。
（2）用灵活多样的教学方法，使课堂充满生机活力。
在认识第一种新型玻璃时，我着重利用课前设计的思考题，让学生通过自由朗读的方式了解夹丝网防盗玻璃的特点和用途在这个环节中，体现了教师的主导作用。用途，我又采用了“朗读“和”自述“的方式,朗读既体现了以“读”为本的教育理念，又借机检查了学生朗读课文的能力。采用“自述”的目的之一，就是让学生充当新型玻璃的角色，以第一人称进行自我介绍，进行比较全面，深入的了解新型玻璃的特点，从而感受到高科技产品在先代化建设中所起的作用。采用“自述”的目的之二就是：锻炼学生的口头表达能力，挖掘学生的潜能，展示学生的才华，使课堂真正成为学生学习的乐园。目的之三就是让学生从小树立自我推荐的意识，从而使自己有用武之地。当进行到这个环节时，学生展示自我的积极性非常高，而且自述的方式也不同，大部分同学语言诙谐幽默，自述的内容条理清楚，层次分明，表情丰富，动作大方，把课堂气氛推向了高潮。
签
章
工作总结
本学期，我认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟，并顺利完成教育教学任务。
下面是本人的教学总结及体会：
1．要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作：
（1）课前准备：备好课。
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
（2）课堂上的情况。
组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性。
签
章
同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生的兴趣，课堂上讲练结合，布置好家庭作业，作业少而精，减轻学生的负担。
2．要提高教学质量，还要做好课后辅导工作。
小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成作业，有的学生抄袭作业。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
3．积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
4．培养多种兴趣爱好，到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天贡献自己的力量
签
章
___度第二学期语文复习
1、勤奋自学成大器
1、“成大器”是什么意思？课文写谁“勤奋自学成大器”？他是怎样“勤奋自学”的？请你带着问题，较快的默读课文，从文中找到答案。
答：“成大器”是指能担当大责任的。课文写华罗庚勤奋自学成大器。从“通常，等买完货的顾客一走，他就埋头看书和演算。”；“夜幕降临了，他给小店上了门板，胡乱吃几口饭，就赶忙点起小油灯，攻读起数学来。”这两句话可以看出华罗庚抓紧时间。从“入迷时，鼻涕流下来，他也不知道，还在不停地算，不停地写。”这句话可以看出华罗庚全神贯注。从“没有纸，他就用包棉花的废纸写字、算题。”；“寒冬腊月，他仍然看书写字到深夜，手脚冻得冰冷发僵都全然不顾；酷暑季节，屋子里热得像蒸笼，他依旧挥汗如雨地读书，不停地演算。”这两句话可以看出华罗庚克服困难。从“失学后，他一年四季每天坚持自学10个小时以上，有时候，一天只睡4个小时。”可以看出华罗庚坚持不懈。
2、读下面的句子，联系上下文完成练习。
寒冬腊月，他仍然看书写字到深夜，手脚冻得冰冷发僵都全然不顾；酷暑季节，屋子里热得像蒸笼，他依旧挥汗如雨地读书，不停地演算。
（1）写出句子里的一组近义词：仍然和依旧。
（2）“全然不顾”的意思是不顾及别人的事，形容十分专心，从“全然不顾”能看出他一点都不在意自己的身体，天气寒冷、时间很晚这些困难，依旧坚持学习的品质。
（3）“挥汗如雨的意思是挥洒的汗水像下雨一样，从“挥汗如雨”能看出他不在意恶劣的气候，仍旧坚持学习的好品质。
3、有感情地朗读课文第1~8节，说说这部分内容与表达文章中心有什么关系。
答：课文第1~8节介绍了华罗庚小时候因专心演算一道数学题，没招呼好买笔的顾客，被父亲训斥的故事。这部分内容使文章中心更具说服力，也起到了吸引读者的作用。
2、鲁迅与时间
1、读读背背
（1）鲁迅是怎样对待时间的？课文又是从那里各方面介绍鲁迅的“巨大贡献是从时间老人那儿争取来的？”请你带着问题较快的默读课文，从文中找到答案。
答：鲁迅是抓紧时间，善于挤时间的人。课文从熬夜工作和除夕夜工作两个方面介绍鲁迅的“巨大贡献是从时间老人那儿争取来的。”
2、读下面的句子，想一想带点字词在句子中的作用。
白天，他往往要接待一批又一批的客人，总要到夜晚10点至12点客人走了以后，才．．．．开始看书、写作，一直工作到第二天凌晨两三点钟。
．．答：带点词都是副词，可以起到限制、强调语气的作用；它们并不代表实义，但是使句子表达更准确，更有感染力。
3、结合课题，想想课文为什么用上一系列具体的数字。
答：有力的说明鲁迅是个抓紧时间，善挤时间的人，体现了时间带给他无穷的力量。
4、理解句子
（1）时间，就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。
答：我是这样理解这句句子的：海绵里能挤出水，繁忙的工作中能挤出时间。时间是掌握在人的手中的。只要抓紧时间，再忙也会有时间的。
（2）时间，每天得到的都是24小时，可是一天的时间给勤勉的人带来智慧与力量，给懒散的人只能留下一片悔恨。
答：我是这样理解这句句子的：一天的时间对说有人来说都是公平的，可是勤奋的人可以做许多事，为国家、社会做出巨大的贡献；而懒散的人只会白白浪费时间，最终一事无成，留下懊悔。
3、失去的一天
1、快速默读课文，说说什么叫做“失去的一天”，佩佳为什么会失去一天。
答：把一天的时间浪费于无谓、无贡献意义的事上，叫做“失去的一天”。佩佳因为游手好闲失去了一天。
1、理解句子
现在，无论你多么努力，也无法了解你丢失的这一天所应了解的一切。
答：我是这样理解这句句子的：时间像流水一样一去不复返，即使你明天再来补做今天的事，也无法弥补你所失去的这一天的时间。
4、找到“神奇子弹”的人
1、“废寝忘食”与“百折不挠”各是什么意思？课文是怎样描写欧立希废寝忘食地读书，百折不挠的实验的？
答：废寝忘食的意思是对某一件事专心致志，以致吃饭和睡觉都顾不上了，今多形容工作或
学习专心努力；百折不挠的意思是无论受多少挫折也不退缩，比喻意志坚强、品节刚毅。课文第5小节描写了欧立希废寝忘食地学习；第6小节描写了欧立希百折不挠的实验；第7小节描写了欧立希坚定不移的信念。
2、解释下列词语，并与同学交流解词的好方法。
层出不穷：接连不断的出现。
穷：穷尽
为非作歹：做各种坏事。
非，歹：坏事
横行不法：行动蛮横，依仗暴力做坏事。
不法：违反法律
一筹莫展：一点计策也施展不出。筹：计策
展：施展
篇四：策展思考什么意思
“策展人”到底是个什么职业？
我的职业是个独立策展人(IndependetCurator)。
在各种场合自我介绍的时候，别人常常就是一脸懵，要不然就是充满了各种误解——不仅对于非艺术行业的人来说，甚至很多国内的艺术从业人员、策展人本身也对此颇有误解。
常常见到的误解是——策展是做展会规划、活动策划的吗？是设计展厅吗？......于是我就想来写一篇给大众看的科普文——“策展人”到底是个什么职业？策展又是件什么事儿？甚至——展览是什么？同时我也想聊一聊自己“以人为本”的策展思维。
看完这篇文章，你会发现，其实“策展思维”在我们生活中无处不在，和我们任何一个人的生活都有关系。首先我交代一下我的背景，作为“策展人”我算是科班出身，硕士毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业－－我们专业的全称是“Innovationandorganizationincultureandarts（文化艺术产业上的创新与组织）GIOCA”。
当然我想说的是，我不是维基百科，这很大程度上是我从学习、工作经验上的自己的理解，作为一些探讨，如果有才疏学浅不尽人意之处，也请诸位业内前辈指正。
策展人的官方定义策展人（Curator)这个词语最初指代的是
在西方博物馆、美术馆系统里“监护人”这样一个角色，很多字典上依然把Curator这个词语翻译成“博物馆馆长”。
这些大型的博物馆美术馆需要定期按照各种主题、年代、艺术家来呈现展览开放给公众，于是就有了“策展”这样一个概念。中文“策展人”字面上的意义就是“策划展览的人”，在博物馆系统中，展览的内容不一定是艺术品。
在这样一个系统下的策展人需要有很深厚的学术、研究背景。“策展人”这个角色的学术背景大多来自于相关研究领域，以及包括了博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等等。面对公众开放的博物馆、美术馆的主要社会功能和职责是公众教育（education)。策展人有可以比喻成为“讲故事的人（StoryTeller)”－－把专业领域的知识通过文字、图像以及后来的新媒体手段的解说，用不同主题概念穿起线索引导，通过展品合理的陈列设计，娓娓道来讲故事，把知识和信息转化为一种直观的体验与经验。
比如说古埃及的历史，读完文字亲眼就看到一个木乃伊－－你可以通过一个实物去感受，那么一切就栩栩如生印象深刻了起来。
这是一堂自学为主的小课堂。好的策展人把故事讲得逻辑清晰，生动活泼，条理分明，引人入胜，潜移默化之中又把策展主题的概念－－那个试图表达的Message传递给了观众。这类策展人被称为是博物馆、美术馆以及艺术机构
常设策展人。这通常是一个部门团队，他们的工作除了定期规划展览的内容（Whattosay)、呈现方式以及手段(Howtosay)，也会根据每个机构的职责、功能以及定位，有着不同方向的研究。比如说偏学术化的国立机构对于当代艺术具有探索性实验性的研究；而盈利导向的私人美术馆会更偏向于市场以及品牌定位等等。独立策展人（(IndependetCurator）是当代艺术诞生之后的副产品。
理论上最早可以追溯到现代艺术之初，那些自立于沙龙展学院派体系之外的“野兽派”、“印象派”们自立门户的宣言式的展览。而1975在美国纽约成立旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏的国际独立策展人协会(IndependentCuratorsInternational）被认为是这个行业真正意义上的开端。
如今的当代艺术领域，这些独立策展人逐渐拥有越来越大的影响力以及权力。比如“威尼斯双年展”等等国际大型双年展、三年展、文献展的总策展人无疑是一个展览真正的灵魂和主角，并且他们具有前瞻性的思考洞见也对整个行业发展有着巨大的影响。在中国，“策展人”这个职业是从80年代末期90年代初开始的，发展至今，国内不乏有着一些真正厉害具备国内影响力的策展人。
然而整个行业不规范，鱼龙混杂（当代艺术在中国本来就很混乱），早年很多诸如在北京混圈子攒局子的社交花蝴蝶
也以“独立策展人”自居，多少让人雾里看花非常迷茫。
而国内的美术院校体系又把控了绝对话语权，让很多小圈子里自娱自乐的艺术展览本就在晦涩难懂的“当代艺术”明目底下，策展人又令其多了一层“不说人话”的学术解读，更让大众产生了隔阂。
很多展览邀请一些有权力有名望的艺术评论家写一个展览序言，生搬硬套扯一堆在哲学高度上把人绕晕不着边际的废话，然后冠以其“策展人”的头衔...诸如此类种种。
说到底，“艺术”、“艺术市场”甚至于“艺术行业”是不同的概念，而钱权名利又是令人容易迷失的东西。展览是什么？
在具体详细讨论“策展人”到底是做什么、“策展”是什么之前，让我们先来说说展览本身。
很多人都会有一个印象，展览是艺术作品的陈列：先有了艺术品，再有展览。其实我的理解是倒过来的——我们是先有了展览的需求，再有了艺术品。从某种意义上，艺术的起源和发展是因为展览而推动的。
我一直认为，艺术在变成市场上类似股票的等价物这个功能之前，它的起源也是功能性的，它并非仅仅是艺术家无意识的自我表达。世界上最早也最好的展览是神殿、教堂和寺庙。展览的核心理念是信仰的陈列，这就是像是一篇论文的论点（说什么Whattosay)；而论据是什么呢？
——是用来支持论点成立的证据，于是展品和陈列方式一
起构成了这个Howtosay怎么去说。
如何去说才能打动并且深入人心，才能给观众洗脑催眠接受输出自己想表达的东西。
除了经书那样通过理论直接去布道的文字之外(事实上，《圣经》和佛教就是一本以把道理寓意于一个个故事比喻的“故事大全），宗教形成之初的广大教众都是没有受过什么教育的文盲，于是问题来了：如何去给公众讲这个故事。
同时，感官语言是情绪的语言，它是能量的载体，绕开小我头脑的思维，直接引起人们的情绪共鸣与能量的变化。通过建筑（空间）、绘画、音乐、舞蹈等等感官语言表达方式来讲述信仰，构建一个具有强烈仪式感的场域，让观众在这种气氛中完成意识的转化（TransformationsOfConsciousness）成为了教堂、寺庙、神殿存在的核心功能。
于是我们看到西方那些永垂不朽的名画最开始是讲述宗教题材，这是因为最初的这些艺术家们其实在今天对于艺术的定义里只能算是技艺超群的“工匠”，这是他们的工作。
无论是米开朗基罗的《圣殇》还是拉斐尔的《西斯廷圣母》都是教堂的Commission委托作品——大量的壁画、绘画、雕塑作品都是为了教堂这一展览需求而委托的艺术家作品；而音乐方面，巴赫的十二平均律被认为是西方古典音乐的基础，而他本身就是教堂的“音乐总监”，管风琴也是
宗教乐器，而多声部复调等等的诞生也是为了宗教需求唱诗班为了营造出神圣氛围而诞生的；建筑方面，哥特式风格的起源也是为了表达宗教气氛的需求...不胜一一枚举。在中国，无论是敦煌石窟还是西藏唐卡都是为信仰这个展览而诞生的。宗萨仁波切解释他为什么要拍电影的时候说了一句“我们这个时代的电影就是古代的唐卡”，这是不同时代表达手法和方式在变化，同样都是在讲故事。
我的老师解释古代那些大师的时候对我说——魏晋那些雕塑之所以伟大，是因为雕刻者本身的境界不同，他们是用生命和对信仰的理解在创作的；而之后明清很多雕刻者就只是工匠在机械性地雕刻——这也许就是真正“艺术品”的界定，是否带着灵魂的气息。沿着历史的脉络我们看到，是“展览”本身推动了艺术的发展。而“艺术家”、“艺术品”的高下来自于创作者境界（甚至不只是技术）的殊胜。
如果我们再往前走一点，音乐舞蹈绘画雕塑等等来自于先民的“萨满信仰”——萨满带着部落族人在篝火边与神明与万物的对话，他们用乐器Chanting（唱诵）舞蹈进入一段意识转化之旅，最初的乐器都是法器，艺术在这个时候悄然诞生，伴随人类文明成长始终。如果我们把教堂寺庙比喻成一个展览，那么这种萨满仪式就是一个表演艺术的现场，两者的核心是一致的：就是仪式感的建立，建立一种精神性的场域来塑造敬畏与尊重，以及，在此其中让观众
完成意识的转化。
这些，同样也是今天，一个展览的核心。MarinaAbramovi?在纪录片《Spaceinbetween》里说她一直在寻找“Performance(行为艺术)”与“宗教仪式（Ritual)"的共通之处，最后她找到了那个点：Transformation转化。
同样，无论是展览是音乐舞蹈戏剧等表演艺术的现场所构建的“仪式感”的功能也是意识“Transformation转化”的过程：我们会觉得什么展览是好的，看了什么样的演出是印象深刻的？是那些我们在结束观赏之后收获到灵感启发的，似乎有那么一些东西让我们在进场前后有一些不一样，开启了不同看待事物、世界的视角（Perspective)，让我们发生微妙改变的东西——这就是意识的转化。
古代的萨满们在仪式中用音乐舞蹈等感官语言，以及神圣植物来带领人们进入到这种意识的转化之中，他们把这个过程叫做“Journey”或者“Trip"(指代一场旅途）。那么同样的，我们可以把展览比喻成一场感官之旅——那些通过语言文字图像声光电新媒体等等各种手段让观众在此过程中情绪、能量以及意识发生哪怕微妙影响的一场Trip一场Journey。展览就是一场仪式。
而策展人就是那个设计、主持仪式的萨满，利用专业的对感官语言的把控能力、对场域构建呈现方式的实践能力，以及对观众情绪操控在微妙之处起承转合的引导能力去完
成能量在艺术作品与人们之间转化的人。
让我们来看一看策展人Curator这个词语的拉丁词根“Cure"——治愈，它最初的意思其实是：照料人们灵魂的人。
我们从策展人的人类学起源来看，萨满是最早的策展人艺术家也是最早的医生。医术治愈我们的身体，而艺术治愈我们的灵魂。而在萨满身心灵合一的理论里，利用能量（中医称之为“气”）治愈身心本就是一体的。
所以我常常戏称，Myjobistrippingpeople.不仅仅是宗教场所是一个展览，行为艺术表演现场是一个展览，一出戏剧一部电影的代入感、一本小说通过调动观众的想象力跟随着故事发展跌宕起伏情绪变化都是一个展览，我们购买艺术作品装饰房间也是一个展览——一个对来访者讲述主人的性格审美气质关于“我是什么样的人”的展览，其实我们的穿衣打扮配色也是一种对自我的呈现，也是一个展览。如果我们用更大的视野去看，“展览”在我们的生活中无处不在，它是政治宣传、宗教布道、广告媒介、品牌营销、橱窗陈列、公关活动；是催眠洗脑的手段，是价值观输出，是风水布局，甚?一本书就是一个陈列在纸?面的展览——一切运?用多感官的语?言在不同维度赋予?们体验的集合体都是展览不同形式的呈现。一个好的写作者并不是着力于雕琢词句的精致，而是擅长于对于气氛的营造——等同于一
个展览的场域构建，所以好的文章好的艺术作品具有的东西叫做“感染力”。
当代艺术是观念的艺术，从这个角度上说，当代艺术创作就是基于一种“策展思维”的艺术创作，是由观点（核心理念），表达方式（感官语言呈现）构成的。
特别到了当代艺术这里，很多诸如装置这些的艺术作品的概念和框架是由艺术家设计的，局部内容是利用现成品、委托工人、工厂制作的——其实一件艺术作品本身就是一个展览。当代艺术本身越来越像是一种“策展”的艺术，而艺术家的工作越来越像个策展人。策展人是个什么职业到了这里，我们对“策展人”的工作大致有了一个概念。
一个展览的实现包含了落地资源（场地空间和财务资源等等、社会资源等等）和展览的内容。严格说来，策展人的工作是解决后者即展览的内容的。
如果把一个展览比喻成一部电影的制作，那么前者作为资源的整合方那个搭台唱戏的人是电影的制片人，而策展人是一部电影的导演和编剧，是一个学术性和技术性兼备的工作。而艺术家们是一部电影的演员，大牌艺术家就像是明星，是走到幕前的人。
很多时候国内的标榜自己是“策展人”其实称为“筹展人”更为合适，他们更像是整合协调资源的制作人，他们策划的是一个展览的发生，而真正策展人的工作是策划具体展览内
容。艺术管理是Projectmanage项目管理，只不过项目内容是艺术，策展人就像是产品经理。而一个展览作为一个产品，有着自己的功能、市场定位、研发目的等等。根据这些角色目的和定位不同，展览也有着不一样的分类，同时策展人的工作也有不同。
有面向公众偏向于教育型的艺术展（大多来自于公立艺术机构博物馆、美术馆）；有偏向于研究学术性质的展览（比如学院派展览，是艺术家简历的重要资本）；有私人美术馆盈利性质的展览；有小型画廊的艺术家群展、个展；有收藏家的作品公开展以及名艺术家的回顾展；有国际大型的当代艺术双年展、三年展以及文献展；也有商业地产（比如ShoppingMall)以及旅游地产为了吸引人流所需求内容的商业艺术展；现在也有很多商业与艺术的交叉项目——利用艺术来提升逼格的类似公关PR活动。
不同的展览有不同的做法，目的是积累学术资本，是教育公众，是卖作品，是吸引人流，是卖门票和衍生品，是提升品位，是为推艺术家而造势，是公益，是为了社交人脉,还是基金会财团支持的真正为了推动艺术发展对时代发出的提问以及实验性的探索...论据向来都是为论点服务的，“为什么要做这个展览”是一个展览第一需要明确的内容。就像是一个项目的Mission,Vision,Value。第二步是根据这些来定位展览的受众“展览做给谁看的？”——艺术、艺术市场
以及艺术行业是不同的概念，一个展览是面向大众还是艺术圈内群体，还是艺术收藏家，或者是服务特定群体？此后的工作，都是围绕着这个核心来展开的。
明确了“为什么要做展览”以及“展览做给谁看”，然后就是展览具体内容。策展人是那个StoryTeller讲故事的人。展览的内容分为展览的概念设计、理论与学术支持（Whattosay)，以及具体操作层面上的框架设计、艺术作品选择以及展陈设计（Howtosay)等等。
著名策展人侯瀚如认为：策展人必须首先是研究者和批评家。而今天大多数的策展人工作偏重于前者，也就是展览的学术高度。所以很多策展人出身艺术史论研究以及艺术批评，这部分工作就像是一个宗教里撰写纲领和圣经的人。艺术有着超前于时代的思考，一个展览所需要传递出去的这个Message到底是什么？它提出了怎样的问题？邀请观众参与，引导他们思考的方向是什么？
即使是商业性质的展览，策展人也需要用学术理论和组织概念巧妙地去说这个故事，去拔高和提升“品牌高度”，这有点像是做广告做PR的Branding，是品牌故事的撰写者。策展人是一个展览的精神领袖，是学术支持者，是信息串联者。解决完了这个展览说什么，接下来继续解决怎么去说。大型展览有着各司其职的策展团队来一一落实Howtosay的这个问题，在中小型展览里策展人各种十项全能，所
以说策展不仅仅是学术并且是技术性的工作。
就像编剧，确定了要讲一个什么故事，接下来就到了如何设计情结，故事主线，情绪冲突，人物关系，在什么时候抛出第一个故事高潮...等等。在一个展览的设计里，包括了展览的框架设计，分几个篇章段落来讲这个故事；用什么样的媒介手段来呈现；根据不同场地的性质来设计动线、空间结构；就像Casting那样选择符合展览气质的艺术家以及作品，以及对接沟通服务艺术家（这是一个极其耗费精力的工作）；展陈设计具体到每一个作品的陈列摆放以及每一部分的文案介绍，引导指示图标设计、展览海报设计、衍生品、展刊设计；配套活动以及educationprogram的设计：包括了开幕酒会、艺术家对谈Talk，workshop等等。还有涉及到成本控制，搭建材料、供应商的选择，志愿者引导人员的培训，门票定价，Marketing营销方向的定位，根据市场设计话题性，媒体邀请，新闻通稿撰写...策展人并不需要每一件事情亲力亲为，就像灯光摄像都有专人具体操作，但却是需要面面具到成为那个把控整体全局的人。而在之后的现场布展过程中，又会有无数意料不到的突发状况发生，需要策展人有随机应变灵活应对及时调整的能力，以及临危不乱的心理素质与协调沟通能力。而这里面每一项都大有文章，刚才讲到当代艺术家像是策展人，而策展本身也成为了一门艺术。在将近十年前的威尼斯双年
展上，我就隐约有这样的感觉——仿佛这是策展人的双年展,它的主角不再是艺术家，而是策展人。
策展，是一门关于Presentation呈现的艺术。Curatorispresentationartist.策展人的工作是对艺术作品在呈现方式上的二次创作者，他是空间装置艺术家，是场景体验设计师，是感官之旅的引导者，是当代的萨满是催眠师，是风水师是室内设计师。它讲述的，是一门关于“控制力”的艺术。策展——呈现的艺术
而在此艺术家的角色也变得暧昧起来。展览如果以场地性质来区分，可以大致分为两类：画廊和咖啡馆小型空间以卖作品为首要目的的架上展览（比如绘画、摄影、小型雕塑等）；以及在美术馆博物馆以及大型空间的展览，它更像是为“讲故事”输出核心理念而服务的。
这两类展览因为功能性完全不同，服务的对象也不一样，作品的性质也不一样。前者是为艺术家服务的，策展人所做的工作并不多；而后者策展人是绝对的主导。
“日常款”galleryexhibition
我通常的比喻是，前者的小型架上作品就像是衣服的日常款，大家可以买回家日常穿；而后者因为主体是展览本身，所以大型空间内出彩的是大体量的装置、雕塑以及影像等等，就像是时装品牌的“走秀款”——更多的是概念，极少能够被收藏家买回家。在后者的语境下，艺术家的身份
更像是一个“展览产品”的“内容供应商”，为了论点服务的感官语言工具的制作方。
因为大体量的作品很少是艺术家事先创作完成的现成作品，收到场地和经费的限制，更多是一个构想动机和方案或者是雕塑小样。而更多情况下是因为展览的需要而被委托的commission创作——先有展览，策展人根据其核心概念去设计呈现内容，发出opencall征集以及通过各种渠道寻找挑选适合的艺术家以及作品。
论据都是为论点服务的，因此选择的标准不一定是作品的好坏，而是是否适合这个展览。
有一些情况下策展人首先设计了框架和艺术家沟通，艺术家在这个框架之内进行发挥和创作——在当代艺术观念为先的概念里，有的时候你很难去定义这个作品真正意义上的艺术家到底是谁。还有很多情况下，一个展览是对艺术家本身作品在呈现方式上的二次创作，策展人的工作就像是Stage艺术作品，橱窗里摆放的衣服是经过精心布置的，就像淘宝都会找摄影师模特拍大片——这跟把衣服随便摆放在地板上的效果是不一样的，造成了全然不同的购买欲望。这就是为什么艺术家个展也需要策展人——无论是现场呈现效果还是从讲故事理论高度branding的营销技巧上。一个比较容易理解的比喻是，策展人是厨子，艺术家的作品就像是食材，策展人利用这些食材烹饪摆盘做出一
顿大餐盛宴，但是有的时候看起来已经不仅仅是食材原本的样子了。就像DJ，他并不需要是音乐制作人自己写曲子，但是他挑选音乐人的各种Track，拼接在一起，给予了听众一种情绪体验上的旅程。
在人工智能时代，艺术家的创作过程有可能将被AI取代，然而不可被取代的是艺术本身。
这也将是一次对于艺术的解放契机——也就是说我们不用去种菜了。如果说“当代艺术”的发展已经让艺术家有着策展人性质趋势，那么在人工智能时代，策展就是的艺术本身，艺术家就是策展人。举一个例子来解释厨子做菜这件事情。有一件现代舞的影像作品，我在几个城市不同空间巡展的时候，我分别对这个作品用了完全不同方式的呈现：有用全息投影悬挂在空中的，看起来就像是舞者在浮空舞蹈；有在独立搭建的空间里投影，并且利用了UV灯管和荧光几何图案布置房间的氛围；有在美术馆中庭设计成露天电影院，并且影像透过层层纱幔制造出影影绰绰的效果，开幕式当天艺术家和其它舞者穿梭于其中现场表演现代舞；还有在巨大的工业厂房中间布置出一块沙滩，把这段影像投影在其中一个天幕帐篷上，观众坐在其中仰望作品的。在不同的地域，不同的空间里，即使是同一个展览同一批作品，因为呈现方式和设计的不一样，也会看起来变成完全不一样的展览。
在不同的城市与空间做展览，需要因地制宜，不是机械性的复制。地理位置、文化习俗、人群受众、交通环境、空间功能性与气质、甚至是否停车方便都是一个展览设计需要考虑的因素，这些细节都会影响观众的体验感。因为“展览”作为一个呈现载体与“艺术”是相辅相成的。它不仅仅是艺术品的Presentation，更大程度上是把?系列感官语?言作品聚合在?起，听觉、嗅觉、触觉、视觉，甚至是味觉以及知觉，用通感联觉（synesthesia）的方式互相交织渗透，去输出?种哲学、信仰、价值观以及理念。
展览本?是?个空间装置，?个沉浸式（Immersive)的感官场景体验。所以我说策展人是空间装置艺术家，是沉浸式场景体验设计师。
展览发生在空间里，每一个空间都有自己独一无二的能量场域，而每个作品也都有自己的能量场，而观众也有能量场。如何让“空间”、“作品”与“观众”的能量场互相交融，产生化学反应与连结（connection)就是策展，它讲述的是三者之间的能量流动关系。
一件作品如何浑然天成地摆放在空间之中，与此互相呼应产生关系，这就是一个装置；而观众在这个空间里驻留、感受，对话，交换能量，这就是一个现场。
空间、作品与观众，甚至包括时间都是展览的一部分。从当代艺术的视角来看，展览不是静态的，我们说到策展人
的角色是一个Storyteller讲故事的人，那么展览就是一个叙事空间，充满了StoryTelling的剧情感。整个展览的过程发生是一件艺术作品；而观众人群的参与交互（Interaction)本身是一件行为艺术作品。
而更近一步，通过一个展览的发生，引导人们在此其中产生的情感交互和意识转化的过程，才是一个展览的真正价值所在。我们刚才说到－－展览的核心是仪式感的建立，建立一种精神性的场域来塑造敬畏与尊重，以及，在此其中让观众完成意识的转化。
那么在不同的空间之中去建立这种精神性仪式感的场域就成为了策展人真正的工作，策展人所策划的，不是一个停滞静态的展览，而是一个牵引出情绪能量流动的感官之旅，一场journey，他所真正设计并且给予观众的，是一种的独特体验，experience。
就像萨满，他们带领人们进入的是一种有别于日常生活经验的另外一个维度的感官体验。我们说到展览是一场仪式，而“仪式感”是精髓。仪式感带来了“敬畏”，“尊重”以及“注意力”，迫使观众在一个特定环境下静下心来处于“临在”状态，用心调动所有感受力去面对眼前的作品，从而与之产生连结关系。
同样一件作品，印刷在A4大小的书本上和用独立整一面墙以巨幅呈现带给人的感受是完全不一样的。前者可能我们
草草一眼略过，而后者也许我们会深受震撼。即使我们觉得这件作品不知道好在哪里，可是我们受到这种郑重其事的仪式感所蛊惑——我们所受到震撼的其实不仅仅只关乎于作品本身，而是这个能量场域。
一种庄重、肃穆令人静下心来的氛围，它帮助我们进入一种冥想式（Meditative)的环境，从而打开日渐麻木的感官触角，进入“当下”，与自己连结——没错，当我们用这种欣赏方式去看待任何一件事物的时候，都会发现他们独特的美——这种方式就是南传佛教Vipssana所说的“观”——在这个时刻，我只能看到我所看到的，只能听到我所听到的，没有被过去的烦恼对未来的担忧所缠绕，我只在当下。
巨大的美能在瞬间让时间静止，令人忘记呼吸，全然沉浸于其中，感受到能量进入心轮，这就是西班牙语“Duende"这个词语的意思——一种存在于艺术之中的神秘力量。
古话说的“一花一世界，一叶一天堂”，当你专注凝视任何一件事情都可以发现它产生了一种近似于神性的意义。为什么“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛“？因为我们与自己的感官失联，屏蔽了进入宇宙的那扇doorofperception知觉之门。我们被日常琐事所占据，中国造字的这个“忙”字，说的是“心”的“离去”。心不在焉，因此我们无法接近自己。其实对于“仪式感”的需求遍布于我们生活的点点滴滴，比如风水布局，比如室内设计，且不说“佛要金
装，人要衣装”，小到一张照片的装裱，都靠这种“仪式感”的建立赋予了人们不一样的观看方式。
市场营销学说的是一种“注意力经济”，比如我们在奢侈品上的“溢出价值”就是对于这种“仪式感”的消费。策展思维与之一切都是相通的。策展这一门关于“注意力”以及“呈现方式”的艺术打开了看待事物不一样的Perspective，帮助和引导人们以全新的视角去欣赏去感知。其实事物本身并没有差别，可是当我们用不一样的Perspective去看待的时候，就会产生全然不同的感受体验。It"sallaboutperspective.就像在日常生活中，当我们充满能量的时候，能够看到事物积极面，觉得一切充满了希望，而能量低落的时候，总是容易打开事物消极的一面，进入Badtrip，觉得一切糟透了。其实事情的本质不变，只是我们打开其的视角不一样。
我在之前的文章里写过一些不同感官维度的体验的时候写到“并不存在一个高维空间，一切都在此时此地NoWhereisNowHere"——所有维度都是叠加在一起的，我们所谓进入了“更高维度”，只是用一种“高维”的视角Perspective来看待此时此地的存在，感受到了不一样的体验。Peoplewillforgetwhatdoyoudo,forgetwhatdoyousay,butneverforgethowyoumakethemfeel.人们会忘记你所作的，忘记你所说的，却无法忘记你如何让他们感受到的。
策展人设计的，是一段打开不一样视角的体验之旅。艺术的受众是人，而感受的主体也是人。这是我的“以人为本”的策展思维：空间的设计与作品的选择与陈列是围绕着策展理念这一核?而服务的，那么“人”——观众作为展览的受众就是最关键也是最需要去理解和分析的问题。有很多展览，说教式的策展前言，又或者是引经据典令人看得不知所云产生强烈的抵触心理，这是因为策展人并没有把“人——观众”当作根本问题来解决，也不理解艺术感官语言的重点是“Makepeoplefeel让人自己去感受"。
他们放弃不了自己的ego在刷自我存在感，为了Impresspeople，为了彰显自己多么有学问多么有思考深度，时刻不忘记站在某个高度说教，把展览当作是个人表演的舞台，而忘记了作为艺术从业人员的使命。结果就是适得其反，并且暴露了自身的匮乏和不自信。
高明的策展人懂得讲故事，把深刻的东西讲得深入浅出，就像《圣经》和佛经里说的那些说给所有人听的寓言故事那样，而不是让观众与作品产生不可逾越的理解鸿沟——如果无法让人感受到你所想传递的信息，那么这个展览就是失败的。
因为艺术是为所有人而存在的，艺术最大的功能就是连结彼此。“以人为本”，所以策展这门艺术最后研究的就是人。有了这个前提，那么如何去设计动线，如何去选择展品，如何去渲染气氛，如何去选择呈现方式...一切都变得有逻辑可循了——那就是如何去刺激情绪和操控观众的心理节奏，如何去设置这个罗兰巴特（RolandBarthes）说讲述的“刺点”。我们再来梳理一下策展的思路：“展览是什么““我们为什么要做这个展览”“这个展览做给谁看？”“展览是如何在?个叙事空间?去影响观众的心理”“展览是通过哪些手段形成与观众的情感交互”“展览如何成为?个表达媒介去承载和传递信息”说到这里，我们从艺术的框架里跳出来，再来看展览本身－－展览是一个利用多感官手段互相渗透去传递信息的表达媒介。在商业社会，它正在越来越多地成为一种传播手段，成为一种新媒体，有着潜移默化植入性广告的功能。
我们越来越多地愿意为体验而消费，而并非再是物质实体。而我们的消费模式也从理性消费进入了感性消费模式，展览作为一个用感官语言为主体的场景体验有着无可比拟的优势和营销效果。沉浸式的场景体验将逐渐取代单纯的美学陈列，成为营销学上讲故事的主要手段。
这就是策展思维在一个更为广泛的语境里的应用，它在我们商业社会无处不在，和我们的日常生活紧密相关。我潦草地罗列了一下“以人为本”的策展思维所需要解决的问题：
＃明确展览诉求，如何去精准对定位观众。＃以Branding的思路设计概念——“说什么”与“怎么说”＃作为?一个Story
teller去把握和控制?人们的?理节奏，潜移默化地去叙事和输出观念@动线设计与情绪节奏的把握@空间设计&场域构建@作品选择与陈列的序列@?理暗示与情绪交互@体验感的优化设计@信息点与刺点－－情绪刺激#如何在传递中减少信息损耗＃如何在不同社会的语境中设置展览的呈现＃如何理解人性以及对社会不同群体的行为的把握＃如何利用科技与多媒体?手段去表达＃如何巧妙设置传播点＃如何根据不同情况灵活去调整展览的设计这张图叫做
＃论一个策展人的自我修养
以上部分内容来自我在上海交大与美国南加州大学合办的创意产业学院的论坛上所做的一个讲座“感知与质感－－以人为本的策展思维”。我在博洛尼亚大学的毕业论文研究方向是“Digitialperformance"，我一直以为策展的未来趋势在于现场演出（新媒体，装置，audiovisualarts等等声光电digitalperformance)。
因为它更接近于策展的人类学起源萨满“仪式”本身，而一场演出的时长也更容易更有张力去传递有效信息，建立Intensive的能量场域。而电子艺术这种表达形式紧紧时代的脉搏，“通感联觉”手段的运用，以及它与意识科学的息息相关，它与时间的关系微妙，仅仅关于“当下”。“带着策展思维的数字新媒体演出现场”是我们这个时代必需的，也是正在降临的这场人类意识革命所无可回避的。
正如JosephBeuys所说的“解决人类是艺术的目标，对于我而言，艺术是关于自由的科学”。最后我还是想说再次表达一下我对于艺术的初心：Whywe"redoingarts?notforpower,fameandmoney,we"retryingtodelightpeople"sshiningarts.我们为什么做艺术？不是为了权力，名望以及金钱，而是为了点亮人们闪亮的眼睛。
郑轶摄影师，策展人。嬉皮风格的旅行者.从事影像创作(摄影&Video)，Audiovisualarts（Visuals&DJ)以及写作。曾游学欧洲多年，毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业，曾在奥地利维也纳从事Audiovisualarts.热衷于研究社会学人类学心理学以及跨文化跨学科研究，致力于研究基于人类学萨满文化与认知神经科学的艺术治愈理论的研究。在各种大学里把理工科文科艺术科以及经济管理都学了一遍，是个书呆子气十足的技术宅，立志当一个呆萌的学霸。
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篇五：策展思考什么意思
幼儿园艺术博物馆策展活动的思考
幼儿园在儿童教育中起着非常重要的作用，对于儿童艺术教育的发展也担负着不可或缺的责任。为了能够让幼儿更好地接触、了解和喜欢艺术，充分展示幼儿园艺术教育的成果，策划一场艺术博物馆的活动将是非常具有意义的。
一、设计主题
策划一场幼儿园艺术博物馆，就需要有一个主题，能够围绕主题展开相关的展品和活动，并吸引到更多的观众。如此一来，将整个活动的定位和目的更加明确，呈现出来的东西也更加具有针对性和指导意义。在考虑主题的时候，可以结合幼儿园的实际情况，以及孩子的年龄和爱好、艺术特长或兴趣等等因素，综合考虑之后确定一个恰当的主题。
二、物品收集
幼儿园艺术博物馆的物品收集工作非常重要，不仅仅是展现出幼儿在艺术教育上的成果，更是一次选材、分类、整理的过程。收集物品应当遵循“全面、多角度”的原则，可以收集幼儿的手工制品、绘画作品、陶瓷艺术作品等等；也可以从各种艺术品展览中寻找适合幼儿观赏和欣赏的展品，并提供相关的解说材料和提示。
三、布展设计
幼儿园艺术博物馆的布展设计需要仔细考虑布局、道具、配色以及展览形式。展览形式可以有递进式、循环式、对比式等，同时也要注意排除不合适的展品，以及对幼儿不含糊的文字解说材料，使幼儿更容易理解艺术品的内涵、构成和表现形式。同时，还应该注意展览的视觉效果，让空间更加有层次、有趣味性、创造性，并制作展板、标识牌、展示架等道具，达到以小见大的效果。
四、活动策划
为了使幼儿能够更好地理解艺术品和文化背景，还可以增加相应的活动，让幼儿在欣赏展品的同时参与进来，如幼儿参加观摩、手工制作、艺术表演、角色扮演等活动，可以在还没有培养出孩子的艺术素养之前，引导他们去感受艺术，收获对生活的积极的体验感。
五、安全措施
在艺术博物馆活动中，安全是最基本的要求。幼儿要认真听取工作人员的引导和安排，规范参与活动。同时应设立避难通道、紧急医疗设备等，在安全上全面考虑，确保活动顺利进行。
最后，为策划一场幼儿园艺术博物馆活动，需要做好前期的准备、筹备和后期的总结、分享，将全过程融洽有序，吸引更多的观众，给孩子们带来艺术上的美好体验，并为他们的成长和美好的未来，培养更多的艺术素养和美学修养。
篇六：策展思考什么意思
故宫近?年书画展览策展的思考：学术、普及与雅俗共赏?2008年故宫博物院在武英殿设?书画馆起，故宫古代书画展进?了新阶段。从2008年到2019年间，故宫博物院书画部在故宫院内和协助境内外博物馆举办了??个古代书画展。故宫古代书画展览主要分为常设展和专题展。常设展以美术史的发展脉络分为三个单元，即晋唐宋元书画、明代书画和清代书画，选取代表性的画派和书画家作品来展?各个时期书画艺术的特点；专题展的策划包括2011年的“兰亭特展”、2015年的“?渠宝笈”书画展、2017年的“千?江?——历代青绿??画特展”和“赵孟頫书画特展”、2018年的“铁笔?花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”等，展览从“学术性与普及性”“展览主题的阐释”等不同?度展开策划。故宫博物院书画部主任曾君在总结故宫这?时期书画策展思路的基础上，对未来书画展览趋势作了思考。本?由《东南?化》授权刊发。故宫博物院（以下简称“故宫”）藏有中国古代书画碑帖?物?五万六千余件，数量多、质量?，在国内外公私收藏中占有重要地位。近?多年来，随着经济的发展，?们对?化?活的需求越来越?，为了适应新形势更好地宣传古代优秀传统?化，故宫在展览??不断调整思路、提升?平，以满?观众的需求。故宫?、2008—2019年故宫书画展概况2008年故宫在武英殿设?书画馆，标志着故宫古代书画展进?新阶段。2008—2019年故宫古代书画展览主要分为两?类：常设展和专题展。常设展的展场在武英殿；专题展的展场主要在延禧宫，部分在武英殿、?华殿和午门。2008年1?—2016年10?，武英殿连续举办了九期“历代书画展”，均是以古代书画史为脉络的常设展览，体现了故宫书画藏品优势，是?个国宝荟萃、极受欢迎的经典展览。同时，针对专业学者、?专院校学?和美术史专业爱好者，故宫书画部同仁依托科研成果，举办了?系列专题展览。常设展和专题展互相补充、彼此衬托，构成了古代书画展的基本结构。?、故宫书画展策展思路解析（?）常设展的确?——“历代书画展”常设展题?确?的要点就是要发挥藏品优势，塑造品牌展览。在确定主题后，展览的难点在于古代书画展品的特殊性。古代书画的质地是?常脆弱的纸绢类，对于温湿度、光照等展出条件都有?较?的要求。根据故宫《?物藏品管理规定》，宋元书画每展出?次需休眠?少三年。因此在展览设计上，以美术史的发展脉络分为三个单元，即晋唐宋元书画、明代书画和清代书画，选取代表性的画派和书画家作品来展?各个时期书画艺术的特点。在相同的单元结构下，制定了九期?录，既保证了展览结构的稳定性，也遵守了故宫关于书画藏品保护的规定，打造了?个具有众多经典作品、阵容豪华的品牌展览系列。（?）专题展的策划
1.学术性与普及性——以“兰亭特展”为中?古代书画内涵丰富，对?幅作品的理解，涉及美术史、历史、宗教、?学、哲学等多学科的基础知识，因此观众在理解??存在?定难度。美术史?有学科本?的学术体系，?对专家学者和普通观众，如何平衡学术性与普及性是举办古代书画展览的难题。时任常务副院长的李季对书画部的要求是让有?中毕业?化?准的观众能看懂展览并有所收获。2011年在策划“兰亭特展”时，?易其稿，最后李季根据书画部的?纲总结了四个单元的名称，即“王羲之的兰亭”“唐太宗的兰亭”“乾隆皇帝的兰亭”“谁的兰亭，中国特有的?化现象”，成为“兰亭特展”?纲的点睛之笔。在学术研究的基础上形成?个通俗易懂的?纲，就要抓住重点，以故事串联，讲述最重要的知识点，使?简明扼要?平实的单元名称让观众印象深刻，从?达到普及美术史知识的?的。故宫藏兰亭刻本三百余本，拥有国内最权威的兰亭版本研究专家，展览有必要展?相关的学术研究成果。但对于普通观众??，兰亭拓本过于专业，短时间内难以理解清楚。为了解决这个?盾，延禧宫展厅举办了“兰亭珍拓展”，分为四个单元：“游相兰亭”“丛帖中的《兰亭序》”“名?繁多的《兰亭序》”“兰亭?柱帖”。“兰亭特展”在午门展厅，“兰亭珍拓展”在延禧宫展厅，这种“分众展?”的?式同时满?了专家学者和普通观众的需求。延禧宫??在出版??，考虑到学术性和普及性，故宫同时出版了?型学术图录《兰亭图典》、普及读物《兰亭的故事》和《紫禁城》专刊。开展以后三种出版物全部销售?空，取得了极好的效果。展览结束后各部门合作编纂《兰亭纪实》，详细记述了整个筹展过程，以备未来之参考。
2.展览主题的阐释——以“?渠宝笈”展为例2015年是故宫建院九?周年，为了庆祝这?历史时刻、展现藏品的丰富性和重要性，故宫决定举办以“?渠宝笈”为主题的书画展。展览主题的选择要考虑多??因素：是否为?展、藏品的优势和要达到怎样的效果。对于主题的阐释尽量做到多?度、全?的解读。故宫很多古代书画的经典作品都经《?渠宝笈》著录，反映了清宫收藏的盛况；同时，《?渠宝笈》是?套著录书，编纂??的内容也?分丰富，有助于观众对于《?渠宝笈》著录书画的理解。因此，我们把“?渠宝笈”展分为“典藏篇”和“编纂篇”两个部分，分别在武英殿展厅和延禧宫展厅展出。典藏篇分为“皇室秘赏”“重回?渠”“考订辨伪”三个单元；编纂篇分为“《?渠宝笈》藏品来源”“编纂?员”“编纂体例”“贮藏地点”“版本与玺印”五个单元。
“?渠宝笈”特展海报展览通过以上不同单元多?度、全?位地对《?渠宝笈》著录的书画?物和《?渠宝笈》著录书进?解读，涉及了辨伪和?物回流（?进宫?物）等问题，展?了故宫在?物散佚回宫??的努?和成绩，契合了建院九?周年的主题。展出期间观众为了观展排队??时甚????时，成为2015年现象级书画?展。3.经典作品的运??式——“千?江?——历代青绿??展”的构思近?年来，观众对书画展的喜爱程度不断升级，古代书画成为?化展?的热点。全国各地博物馆对经典作品的需求量?，向故宫借展多。故宫?贯的原则是在保护的前提下利?。新形势下如何兼顾古代书画的保护与利?，并且在国内众多书画展中凸显出来，做出既专业?有新意、能够吸引普通观众的书画展览，是摆在我们?前的新课题。时任故宫常务副院长的王亚民提出以经典作品带动?个主题的策展思路，得到了?家赞同。“千?江?——历代青绿??画特展”展览现场2017年故宫在午门展厅举办“千?江?——历代青绿??画特展”，以时代为序，展?青绿??画在不同历史阶段的艺术特点。故宫午门有正楼、东雁翅楼和西雁翅楼三个展厅。该展览亮点在于把王希孟《千?江?图》放在午门正楼中央位
置突出展?。展场宽敞，展览主题突出，既便于疏导观众排队，也不影响其他观众在东、西雁翅楼观看其他单元的展品，为专家学者和普通观众都提供了较好的观展环境。午门4.三段式——名家书画展的基本要求美术史上的书画巨匠对后世影响深远，他们的作品代表?个时代的艺术?度，对于我们当代?学习经典、探寻艺术的真谛具有启迪和垂范的作?。故宫书画展中有相当?部分以?位名家为主题，例如2017年在武英殿举办的“赵孟頫书画特展”、2018年在?华殿举办的“铁笔?花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”（以下简称“铁笔?花展”）等。“赵孟頫书画特展”分为“溯本清源——赵孟頫的艺术渊源”“书画交辉——赵孟頫的艺术成就”“松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响”“云泥有别——赵孟頫书画辨伪”四个单元。“铁笔?花展”也分四个单元，分别从“吴昌硕的艺术渊源”“?写意绘画风格”“艺术交往与传承”以及“书法篆刻”?度展?。2017年在武英殿举办的“赵孟頫书画特展”展出的赵孟頫《?骑图卷》
2018年在?华殿举办的“铁笔?花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”展厅陈列2018年在?华殿举办的“铁笔?花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”展览现场故宫书画部对筹展组的要求是?定要把书画家的艺术讲清楚，即艺术的渊源、本?艺术的特点和成就及其对当时和后世的影响。每个展览根据实际情况虽在内容上有所区别，但在要求上这三个部分缺?不可。同时，尽量还原当时的历史情境，展?书画家的“朋友圈”；如果展线充?，对其作品作伪情况也有所涉及，展?故宫专家在鉴定??的学术传统和优势。艺术渊源、艺术成就和艺术影响这三部分内容必须以前期的资料搜集和研究为基础，每个展览?纲都经过专家论证会的研讨和打磨后再进?步深化，确保展览的学术?准和质量。三段式是部门对每个筹展组最基本的要求，包括国内外借展的展览?纲也建议作此要求。例如江西????纪念馆在2019年举办了“回望传承——????纪念馆建馆60周年故宫典藏特展”，故宫也建议以三段式的基本框架进?借展?作并帮助策展。这样的架构既拓展了借展思路，也更具专业性和学术性，受到很好的观众反响，并得到同?的认可。在2019年江西????纪念馆举办“回望传承——????纪念馆建馆60周年故宫典藏特展”上，故宫借展的倪瓒《?枝图卷》三、关于书画展策展的思考1.学术研究是前提2008—2019年，书画部在故宫院内和协助境内外博物馆举办了??个古代书画展，在策展??不断总结经验，运?多???段，使书画展更贴近观众，为更多观众提供?化滋养。如配套出版学术图录、普及读物和学术期刊；灌制录?讲解器；为志愿者讲解展览，再由志愿者为观众服务讲解；宣教部门配合展览举办丰富多彩的活动；筹展组成员举办专题讲座；在故宫官?同期推出?上展览；官?微博、微信及时跟进，展览开幕前召开新闻发布会，媒体报道便于观众前期
讲座；在故宫官?同期推出?上展览；官?微博、微信及时跟进，展览开幕前召开新闻发布会，媒体报道便于观众前期对展览有初步的了解和兴趣。部分展览如武英殿“历代书画展”九期还配有电?触摸屏，观众可以看到?清影像。开展后，有些展览还配有随展的?创店，观众观展之后可以“把展览带回家”。种种推??段都要依靠展览内容策划的?撑，以内容为王。展览既要从形式上给观众沉浸式体验，也要以对内容的理解为基础。作为专业部门，学术研究是前提，从哪个?度去阐释则没有?定之规。学术研究做到位，是所有展览成功的前提条件。近年来，故宫书画部为配合展览举办了?系列学术研讨会，精?准备的研讨会主题既为展览提供了学术?撑，也是对展览的推?，成为与展览匹配的?种?常好的形式。2.充分考虑展出条件在策展过程中，要充分了解古代书画材质的特殊性和?物保护尤其是?物休眠期的相关规定，在保护的前提下利?。策展组要充分考察展场条件，如是否为古建筑、展柜条件、温湿度、照度、病?害危险等，要因地制宜选择展品和策划展览内容。展柜的各项指标要符合国家相关标准规定。书画展的展柜?定要重视背板的材质，需要有?定的吸?性。若?钢板之类的材料，在温度变化?的情况下，容易出现冷凝?，使书画?物受潮。如果在古建筑展厅内展览，对温湿度的调控还要考虑其对古建筑的影响，应选择合适季节在古建内办展。?般来说，冬季空??燥、夏季湿度?，都不适合在古建内展出。在保护书画?物的同时，也务必保护古建筑。在病?害??，南北?有差异，尤其对南?的?蚁，应在展出前设计防治的预案。对于古建筑展厅，应定期消杀、整体熏蒸，确保没有?害。在策展过程中，策展?的经验也?常重要，策展?对展览条件的各??都要有所了解，包括消防、安防，并具备相关的基础知识，才能确保安全。3.普及和通俗要引导??迎合故宫举办古代书画展的战略?标是雅俗共赏，战术操作上可以雅俗分赏、因地制宜、因??异。举办古代书画展的?的是普及美术史教育，宣传优秀传统?化，对普通观众要发挥引导的作?，??简单地迎合观众。费门·提尔顿（FreemanTilden）在《诠释我们的遗产》?书中提出诠释的六项原则，其中之?是“诠释的主要?的不是教导，?是启发”。反观有的展览?特别珍贵的古代花鸟画只是告诉观众这是什么花、开在什么季节，不但内容过于简单，也没有找准古代书画展作为艺术展的定位。古代书画?常脆弱，能保存流传到今天?常不容易，?定要在充分研究的基础上展?，由专业?员策划，对观众加以引导，否则就辜负了我们祖先留下的宝贵的?化遗产。如果?个展览所呈现的内容让观众都认为不专业，对于美术史的发展、对于艺术的理解没有收获，即使有再多的观众观展，也不能定义为?个成功的展览。守住学术底线是每?个书画策展?应该具备的职业操守。四、未来书画展览趋势思考上述书画展都由书画部策划并在紫禁城内举办，是在书画部全体同仁共同努?下、在院领导的?持下取得的成果。除此以外，?多年来，故宫与国内外博物馆合作举办了?常多的展览，?部分展览都有古代书画的参与，也不乏特别精良的书画专题展，其中澳门艺术博物馆的系列展览表现得最为突出。澳门艺术博物馆与故宫合作时间最长，从1999年?2019年从未间断，共举办了28个展览，其中7个是书画专题展。展览持续时间长，展览数量多，多数展览都配套学术研讨会，在学界取得了很好的反响。除澳门外，中国古代书画研究和展览的重镇还有多处，国外如美国、?本，国内如台湾、?港。此外，上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、南京博物院、江苏苏州博物馆等也举办了很多专业性强、社会效益好且具有轰动效应的精品书画展。整体来讲，?年多来，国内外书画专题展呈现出如?如荼、欣欣向荣的景象。总结过去是为了将来做得更好。各博物馆都要????实际，根据藏品情况、经费?持、研究基础等确定不同的展陈?向。同样，故宫也应发挥??优势，策划更能促进学术发展、更吸引观众的书画展。故宫的古代书画藏品丰富，可以举办的展览类型也?较多。以下?个?向的展览是可以预期的。?是举办美术史脉络的历代书画展、断代美术史展、地域美术史展，??、?物、花鸟展仍然是故宫的优势。?是举办书画辨伪展。在学术研究??，故宫有?代?专家积累的研究成果，在书画辨伪??有着深厚的研究基础，甚?在库房保管??真赝品都早已分区保管，把这些鉴定的成果呈现出来是?分必要的。?前有些?校美术史的硕博?学位论?虽洋洋洒洒?万字，但却建构在赝品基础上，???是因为鉴赏原作不多，另???是因为研究不够。因此，博物馆应发挥藏品和研究藏品的优势，提供更多的展览以促进学术研究。三是举办明清宫廷书画展。这??的展览?直是故宫的特?和优势。四是举办书画家个案研究展和画派、书法流派、书体展，做深做透，推动学术研究。五是选取观众熟悉的主题，策划?些专业基础上的普及展，采?沉浸式、体验感强的展览形式，吸引更多观众来欣赏古代书画。以上?论哪个?向的展览，学术研究都是前提，雅俗共赏是战略?标，在平衡学术性与普及性??，博物馆仍需不断探索和实践。（本?作者为故宫博物院书画部主任、书画研究所所长、研究馆员，原刊于南京博物院《东南?化》2020年第2题，原标题为《学术、普及与雅俗共赏——故宫博物院2008—2019年书画展览概述与思考》）(本?来?澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
